![\"\"](\"\/images\/documentation\/saito\/saito.jpg\")
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Estampe oban yoko-e de la s\u00e9rie Aizu no fuyo (hiver \u00e0 Aizu), sans titre. Personnages et pavillons sous la neige. Sign\u00e9 au crayon Kiyoshi Saito et sceau en japonais Kiyoshi. Imprim\u00e9 par Suri Ikegami.
\nDimension : 298mm x 420mm.<\/p>\n
Saito Kiyoshi est un artiste tr\u00e8s en vogue en occident dans les ann\u00e9es 50 et 60, \u00e0 la charni\u00e8re entre l\u2019esth\u00e9tique orientale et l\u2019influence europ\u00e9enne.
\nN\u00e9 en 1907 \u00e0 la pr\u00e9fecture de Fukushima, il d\u00e9m\u00e9nage ensuite en 1932 \u00e0 Tokyo o\u00f9 il \u00e9tudie la peinture occidentale \u00e0 l\u2019Institut de peinture Hongo. Apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 la peinture \u00e0 l\u2019huile, il s\u2019initie \u00e0 l\u2019estampe qui deviendra \u00e0 partir de 1937 sa principale activit\u00e9. Il r\u00e9alise d\u00e8s 1938 la s\u00e9rie Aizo no fuyo, suite de sc\u00e8nes et de paysage des lieux de son enfance. En 1943, il rencontre Onchi, qui l\u2019introduit comme membre de la Nihon-Sosaku-Hanga-Kyoka (association de l\u2019estampe cr\u00e9ative japonaise), dirig\u00e9e par Yamamoto Kanae. Ce courant utilise l\u2019estampe comme un v\u00e9ritable moyen d\u2019expression dans lequel l\u2019artiste ma\u00eetrise seul toutes les \u00e9tapes de la cr\u00e9ation. Fortement influenc\u00e9 par des artistes europ\u00e9ens comme Gauguin, M\u00fcnch et Henri Rivi\u00e8re, ils abandonne la ligne pour une juxtaposition de blocs de couleurs ; D\u2019autre part, la texture du bois est peu visible et la couleur d\u00e9lav\u00e9e est peu incrust\u00e9e dans le papier.<\/p>\n
Il expose \u00e0 Tokyo \u00e0 la fin de la guerre avec Uni-ichi-Hiratsuka et Hide Kawanishe et vend sa premi\u00e8re \u0153uvre. En 1951, il re\u00e7oit le premier prix \u00e0 la Biennale de Sa\u00f4-Paulo et conna\u00eet un grand succ\u00e8s aux Etats-Unis et en Europe.<\/p>\n
![\"\"](\"\/images\/documentation\/saito\/saito_sign.jpg\")
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Cette estampe repr\u00e9sentant un paysage d\u2019hiver de sa r\u00e9gion natale est repr\u00e9sentative de ses d\u00e9buts artistiques. Par la suite, son style s\u2019\u00e9pure, marqu\u00e9 par l\u2019influence de Mondrian : les textures s\u2019\u00e9paississent et les couleurs sont pos\u00e9es en larges aplats ; ses sujets se diversifient des th\u00e8mes bouddhiques jusqu\u2019aux vues de Kyoto, reconnues comme l\u2019apog\u00e9e de son art. Avec un production abondante et \u00e9tonnante par sa diversit\u00e9 th\u00e9matique et technique, tout au long de sa vie, Sa\u00efto Kiyoshi a recherch\u00e9 le moyen d\u2019exprimer l\u2019essence m\u00eame de la nature.<\/p>\n
Bibliographie : – Modern Japanese Prints 1912-1989. Woodblocks and Stencils<\/em> par Lawrence Smith, Cross River Press, 1994. – Catalogue de l\u2019exposition \u00ab Regards d\u2019acteurs : Natori Shunsen \u00bb<\/em>, Galerie Tanakaya, Automne Asiatique \u00e0 Paris, 2001<\/p>\n Vente Piasa du 12 mars 2004 Sa\u00efto Kiyoshi (1907-1997) Estampe oban yoko-e de la s\u00e9r […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1271,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-368","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-doc-peinture"],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":6}},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/368","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=368"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/368\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1274,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/368\/revisions\/1274"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1271"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=368"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=368"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=368"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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