{"id":498,"date":"2015-09-14T15:20:15","date_gmt":"2015-09-14T13:20:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/v2\/makuzu-kozan-une-histoire-familiale\/"},"modified":"2022-11-10T17:09:23","modified_gmt":"2022-11-10T16:09:23","slug":"makuzu-kozan-une-histoire-familiale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/makuzu-kozan-une-histoire-familiale\/","title":{"rendered":"Makuzu Kozan, une histoire familiale"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Makuzu Kozan, une histoire familiale<\/h2>\n

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\"1\"La p\u00e9riode Meiji (1868 – 1912) marque une transition dans la fabrication de la c\u00e9ramique du Japon. Au cours de la seconde partie du XIXe si\u00e8cle, suite \u00e0 l\u2019ouverture du Japon \u00e0 l\u2019occident, l\u2019\u00e9mergence de nouvelles techniques et de styles provenant de l\u2019\u00e9tranger favorise les innovations techniques et stylistiques des potiers.<\/p>\n

Miyagawa K\u00f4san, quatri\u00e8me fils de Makuzu Ch\u00f4z\u00f4, est issu d’une longue lign\u00e9e de potiers de Kyoto. Il reprend l’entreprise familiale en 1860, \u00e0 l’\u00e2ge de 18 ans, afin de fabriquer des r\u00e9cipients pour le th\u00e9 \u00e0 feuille, puis durant le bakumatsu (la fin du shogunat Tokugawa), il dirige des ateliers comme le four Mushiage de la province de Bizen. En 1870, il d\u00e9m\u00e9nage \u00e0 Yokohama en compagnie de sa famille et de quatre apprentis. En l’an 4 de l’\u00e8re Meiji (1871) il ouvre son propre atelier, le four Makuzu, afin de r\u00e9aliser des c\u00e9ramiques destin\u00e9es \u00e0 l’exportation. Il sauvegarde le savoir faire traditionnel de l\u2019air Edo tout en utilisant les innovations issues de l\u2019ouverture du Japon au Monde.<\/p>\n

Makuzu K\u00f4zan est \u00e0 la fois un artiste, un patriote, un commer\u00e7ant et un potier traditionnel, capable de s\u2019adapter \u00e0 son temps. Il emploie diverses techniques pour produire ses cr\u00e9ations : la porcelaine en couleur du style des Ky\u00f4-yaki, la peinture nishikide de Satsuma, le c\u00e9ladon, la porcelaine blanche, le sometsuke (porcelaine bleue et blanche), l’\u00e9mail jaune (k\u00f4y\u00fb), la peinture d\u00e9taill\u00e9e ou encore le relief. La taille des marques s\u2019adapte \u00e0 la taille et la fonction utilitaire de chaque porcelaine. Le type de signature le plus courant sur les porcelaines de Makuzu K\u00f4zan est une signature ou marque de sceau en bleu de cobalt sous couverte \u00e0 la mani\u00e8re des marques imp\u00e9riales chinoises que l\u2019on peut voir sur des porcelaines du XVIIIe si\u00e8cle. Les caract\u00e8res sont souvent entour\u00e9s par un simple ou double cercle en bleu sous couverte ou par un simple ou double rectangle, ou incis\u00e9 ou peint. Ces marques \u00e9taient souvent appliqu\u00e9es \u00e0 la main, et parfois juste appliqu\u00e9es par un proc\u00e9d\u00e9 technique en copiant la signature sur un papier calque \u00e0 l\u2019aide d\u2019un crayon de charbon de bois, dit \u00ab sumi \u00bb. Reconnu aussi bien au Japon qu’\u00e0 l’\u00e9tranger, il remporte un prix lors de l’Exposition Universelle de Philadelphie en 1876, ainsi que deux premiers prix lors de celles de Paris en 1878 et 1889. En l’an 29 de l’\u00e8re Meiji (1896), K\u00f4zan fut nomm\u00e9 artiste du minist\u00e8re de la Maison imp\u00e9riale en compagnie de Namikawa S\u00f4suke, Namikawa Yasuyuki et Kishi Chikud\u00f4. K\u00f4zan I devient Teishitsu Gigeiin, un artiste imp\u00e9rial en 1896. Le p\u00e8re et le fils, Makuzu K\u00f4zan I et II, participent au dynamisme et au d\u00e9veloppement des ateliers de c\u00e9ramique du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, ils \u00e9taient en quelque sorte les directeurs artistiques des ateliers, surveillant et dirigeant le travail des artisans. Durant cette p\u00e9riode, la maison imp\u00e9riale commande des pi\u00e8ces de haute qualit\u00e9 et souvent \u00e0 grande \u00e9chelle aupr\u00e8s de l\u2019atelier Kozan, dans le but d\u2019offrir des pr\u00e9sents imp\u00e9riaux. En 1882, Kozan I rend officiellement son fils Miyagawa Hanzan responsable de l\u2019entreprise familiale, m\u00eame s\u2019ils continuent \u00e0 collaborer jusqu\u2019au d\u00e9c\u00e8s de Kozan I en 1916.\"2\"<\/p>\n

Kozan II expose leurs cr\u00e9ations lors d\u2019expositions imp\u00e9riales comme en 1927, et entre 1936 et 1940. Son h\u00e9ritier, Kozan III meurt au cours de la seconde guerre mondiale, lors de bombardements a\u00e9riens sur l\u2019atelier \u00e0 Yokohama, lorsque la totalit\u00e9 de l\u2019atelier de Makuzu est compl\u00e8tement d\u00e9truit. Selon l’historien d’art Shiota Makoto, K\u00f4zan reste l’un des trois c\u00e9ramistes marquants de l’\u00e9poque, au c\u00f4t\u00e9 de Takemoto Hayata et Inoue Ry\u00f4sai.<\/p>\n

copyright\u00a9Cabinet Portier<\/p>\n<\/td>\n

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