{"id":342,"date":"2013-09-09T21:27:56","date_gmt":"2013-09-09T19:27:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/v2\/yozo-hamaguchi-1909-2000\/"},"modified":"2022-05-07T12:03:31","modified_gmt":"2022-05-07T10:03:31","slug":"yozo-hamaguchi-1909-2000","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/yozo-hamaguchi-1909-2000\/","title":{"rendered":"Yozo Hamaguchi"},"content":{"rendered":"Yozo Hamaguchi (1909-2000)<\/h2>\n
![\"5596](\"\/images\/documentation\/yozo_hamaguchi\/5596_14.jpg\")
Yozo Hamaguchi nait au Japon en 1909 \u00e0 Wakayama-ken et passe la moiti\u00e9 de sa vie \u00e0 Paris. A partir de 1957, il devient mondialement connu, lorsqu’il d\u00e9veloppe la technique particuli\u00e8re du mezzotinte en couleur -Le mezzotinte, “la mani\u00e8re noire”, d\u00e9signe un proc\u00e9d\u00e9 de gravure en taille douce dont r\u00e9sulte une grande vari\u00e9t\u00e9 de teintes donnant l’impression que l’objet sort de l’ombre – Cette technique permet \u00e0 l’artiste japonais Yozo Hamaguchi de faire appara\u00eetre progressivement de la surface noire, des formes et des points culminant sombres ou en couleur se d\u00e9tachant du fond, qui apportent une variation de tons uniquement r\u00e9alisable avec cette technique de gravure.![\"5596](\"\/images\/documentation\/yozo_hamaguchi\/5596_7.jpg\")
<\/p>\n
Douce, profonde et pleine de variantes, la mati\u00e8re du Mezzotinte \u00e9tait la meilleure \u00e9chappatoire \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. Avec une infime attention et patience, Hamaguchi cr\u00e9e une lumi\u00e8re d\u00e9licate et profonde noirceur avec des d\u00e9tails microcosmiques. L’effet de gravit\u00e9 se fait sentir \u00e0 travers ces objets qui \u00e9mergent subitement devant nos yeux sous la lumi\u00e8re et ses nuances subtiles. Il s’agit d’une vue courte qui semble \u00eatre une vision microcosmique \u00e0 travers un t\u00e9lescope dont le but est de traverser l’univers pour acc\u00e9der \u00e0 une profondeur, un myst\u00e8re infini et une \u00e9nigme. Il imagine des couleurs parmi la lumi\u00e8re et l’obscurit\u00e9, et pense \u00e0 la technique pour les incorporer ensemble. Le noir provenant du Mezzotinte \u00e9tait le plus appropri\u00e9 au go\u00fbt d’Hamaguchi et \u00e0 sa conception de la situation de l’objet dans l’espace. La mati\u00e8re apaise et embrasse l’esprit doucement, la noirceur atteint un degr\u00e9 qui ne perd pas de lumi\u00e8re, juste assez de lumi\u00e8re qui illumine des objets familiers transformant leurs couleurs en quelque chose de charmant, une sorte de lucidit\u00e9 microcosmique qui attire notre regard. Parmi les th\u00e8mes r\u00e9currents utilis\u00e9s par l’artiste : des coccinelles, des papillons, des cerises, des feuilles… qui assurent une \u00e9ternit\u00e9 \u00e0 travers la vie de chaque jour, et c’est avec tous ces d\u00e9sirs, que ces natures mortes et cette mati\u00e8re toutes particuli\u00e8res, ont \u00e9t\u00e9 choisies.<\/p>\n
![\"Cerises\"](\"\/images\/documentation\/yozo_hamaguchi\/5596_16.jpg\")
Les cerises commencent \u00e0 bouger, formant une ligne, ou quittant la ligne, une noix ou une asperge flotte dans l’espace, avec un aspect de gravit\u00e9. Les cerises et grenades se r\u00e9f\u00e8rent \u00e0 des symboles et des m\u00e9taphores de la sexualit\u00e9 dans l’histoire de la peinture de l’ouest, que l’on retrouve \u00e0 travers la sensualit\u00e9 et l’\u00e9rotisme pr\u00e9sents dans les fruits d’Hamaguchi.<\/p>\n
copyright\u00a9Cabinet Portier<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Yozo Hamaguchi (1909-2000) Yozo Hamaguchi nait au Japon en 1909 \u00e0 Wakayama-ken et passe la moiti\u00e9 de sa vie \u00e0 Paris. A partir de 1957, il devient mondialement connu, lorsqu’il d\u00e9veloppe la technique particuli\u00e8re du mezzotinte en couleur -Le mezzotinte, “la mani\u00e8re noire”, d\u00e9signe un proc\u00e9d\u00e9 de gravure en taille douce dont r\u00e9sulte une grande […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1337,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-342","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-doc-peinture"],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":6}},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/342","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=342"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/342\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1340,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/342\/revisions\/1340"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1337"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=342"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=342"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.portier-asianart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=342"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}